陈钟鸣，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师，男，1936年生，广东省潮州市人，11岁进瓷庄当学徒至中华人民共和国建立初期，他主要从事陶瓷彩绘工作，并广泛接触了民间艺术。1956年他以优异成绩考入景德镇陶瓷学院学习，毕业后到广东省枫溪陶瓷工业研究所工作。

陈钟鸣通过学院学习和自己的艺术实践，使他领悟到地方不同，材质有别，就要求艺术工作者必须采取相应的技法，使之充分发挥自身的特长，即所谓理解材料，适应材料，驾驭材料，将艺术规律用活，鉴于枫溪瓷土质地优润洁白，他认为人物瓷塑宜以塑为主，少施彩绘，若着色浓艳，失去本色，作品反而易败于浮躁刺目。实践证明，他的论点是正确的，这样作品的突出特点浓淡均匀，永不变色，线条清晰，光泽柔润，大大增强了作品的感染力。

陈钟鸣在继承中国传统陶瓷雕塑的基础上勇于创新，他从传统技艺中汲取营养，先后到敦煌石窟及西安、洛阳等古都观摩雕塑和壁画，借鉴其中的通雕、圆雕、浮雕等技法，陆续创作一批古代仕女的系列作品，这些作品独具新意，充分表现了自己的风格，其最大特点是表现出“秀外而慧中”的东方女性美的典型，从形象塑造到风格追求，都是突出一个“秀”字。代表作品有《金陵十二钗》、《清泉》、《抒幽情》等。他在艺术手法上，或于写实中求变化，或于传统中求创新，力求做到多方探索，不局限于一种风格，不拘泥于一种体裁，尽量使作品丰富多彩。如在创作瓷塑《黛玉葬花》时，他采取了唐代陶佣线条简练、构图具有装饰性的施艺方法，做变化的直线处理，头部刻划精细，衣服简练概括，方直的衣服增加了黛玉“刚的性格”；微低的头渲染了黛玉多愁善感的神态。这些尝试大大增强了瓷塑的艺术感染力。陈钟鸣还从当地富有特色的工艺美术门类，如潮绣、泥塑、木雕、花灯等艺种中汲取养料，他与泥塑名艺人合作的作品《老爷坐在钱眼里》就采用了泥塑中的贴、捏、印等技法，使作品充满浓郁的乡土气息。