青花庄重大方，雅俗共赏；古彩的色彩坚硬，强烈明快；粉彩粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉的色泽艳丽，五光十色等。

　　    陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。

一、陶瓷绘画语言的形态特点　　　　

　　    由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史，青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现，我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方，雅俗共赏；古彩的色彩坚硬，强烈明快；粉彩粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉的色泽艳丽，五光十色等。艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。

          陶瓷在绘画的总体风格上，姿态华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟。他们擅长表现色彩，注重色彩的表现，运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。在色彩的表现中，他们很好地运用了陶瓷绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在瓷画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型依然不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见瓷画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

二、陶瓷笔墨的语言形态　

　　   无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品情感的体现。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受。水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受：徐缓的用笔能引起·持重含蓄的联想：流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想：快速而多变的用笔能引起蛇龙飞舞的联想。临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。

         中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过巧思构图，合理运用笔墨虚实，水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。其中虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能成画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国陶瓷装饰所独有的绘画语言。　　

         如果您想了解到更多的爱特猫陶瓷艺术品的相关艺术知识可以前往爱特猫官网http://www.aitemao.com/taoci/cibanhua