“在油画、水彩画和迎合社会低级趣味的行画的冲击下，以传统水墨为表现手法的中国山水画长期脱离一般大众的收藏视野，而成为专业收藏家的小众情趣。”多年来一直专注于用纯水墨来描画江门雕楼等岭南侨乡风土建筑人情的画家何德能，日前在接受南方日报记者采访时如是说。

　　“即使是学术界和商界公认的一线名家纯水墨作品，也难以打开大众市场。”广东省收藏家协会副主席何文发则坦承，在普通收藏者看来，纯水墨的山水画黑乎乎一片，挂在家庭厅堂或办公室都不够喜庆，特别是遇到那些不懂得欣赏的非专业观众，还可能遭其当众恶评。

　　  旧社会流行讲究“靠山面水”的封建迷信想法，一直困扰着买家对山水画这一画种的收藏心理;加上某些商家出于利益的考虑，长期在市场上大力推动穿金戴银、大红大绿的重彩画作，使得大众对山水画审美品位日益被影响和拉低。

山水画扮演“墙上主角”

　　 有着一千多年历史的山水画，在中国人的世界里，一直是受人关注的“墙上主角”。

　　 中国山水画简称“山水画”，泛指以山川自然景观为主要描写对象的中国画。美术界普遍认为，山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格，中国山水画可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　 山水画接近西方人眼里的风景画，但比西方风景画的“出生”早了1000多年。据何德能介绍，我国现存最早的山水画是刘启本的《游春图》。但真正被命名为山水画的历史名作是东晋画家顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》，当时山水画还未成为独立的画科，山川风光是作为人物画补景出现的。有点像现代画家李照东的《夜来风雨声》和《昨夜鸟声里》。从历史摹本中可以观察看到，峰、石、云、水、树等元素在画面上已经有了非常复杂的艺术表现。因而，顾恺之也被公认为第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，其作品《画云台山记》也被称为山水画论的开山之作。

      一般而言，山水画的创作需要投入的工作量比较大，因而，拍卖市场上一旦出现名家精品，往往就会受到资本争抢，从而拍出高价。

    如果您还想了解更多爱特猫的山水画相关艺术资讯可以前往爱特猫官网http://www.aitemao.com/shuhua.