书法的艺术内涵

发布日期:

       每个书法研习者,到了一定的阶段,都要经历如下几方面的“考验”:笔画是否写出气势,笔顺写对了吗,墨法是否恰到好处,结体是否规范美观,章法是否大气得体?正常情况下,一个在书法领域苦练了几年的人,对上述这些艺术内涵,不会陌生。而对于那些处于初始阶段的书法爱好者,却有一定的艺术指导作用。下面梦笔生辉与大家一起来分享书法艺术的几大内涵,希望对你有帮助。

        第一点:字体的笔画一气呵成。

       书法水平的高低在这里泾渭分明。为什么这么说呢,如果是一个经常舞笔弄墨之人,写一个字是不会写一笔,停下来,然后思考一阵再写的,或者写完笔画之后再添笔,把笔画画出来。因为,真正的书法家,写每一个字的时候,笔画粗细、大小、长短、欹正,结体宽松、紧凑、协调,早已在心里打下“腹稿”,所以,运笔起来,无论是笔锋的运用,还是笔力的深厚,跃然纸上。

秦维国《寿山福海》 (2).jpg

        第二点:字体的连接顺势而成。

       初学书法者,在写字的过程当中,如何做到字体与字体之间的笔画呼应,上承下启,左映右带,未必都能烂熟于心。而对于一个书法技艺娴熟的人来说,这根本就不算难题。相反,写起字来如顺水行舟。这主要是平时练习书法的过程中,我们有些人不注意字与字之间的这种连带关系,认为把每一个字写好就行了。到了写整幅作品或写行书字体的时候,才发现,这还有“一道坎”没过,就是字与字的顺势连接技巧。写字的时候,要注意行距和字距不能相等。

王来文《见素抱朴》 (2).jpg

        第三点:字体的繁简把握要准

       中华民族的文字与西方国家的文字不同,我们华夏民族的文字起源早,是象形文字,而西方国家是字母文字,我们的文字经过历朝历代的发展演变,不断进化,但是总的根源没有断,汉字的繁体字,是文字的传统格体。所以,如今在新加坡、马来西亚、印尼等旧时称为“南洋”的这些国家,还依旧保存繁体汉字的正源。我国台湾、香港和澳门地区,至今也都传承繁体字的正源。所以,要写出“古”味十足的书法字体,对繁体字的构造一定要熟悉。写同一幅书法作品,要么所有字体都写成繁体字,要么全部写成简体字,切不可简体字中穿插繁体字,这样写下来,给人不伦不类的感觉。

秦维国《松荫听涛》 (2).jpg

        第四点:书写墨法要恰到好处

       我在之前的文章中已专门就书法的墨法做过论述,不想花太多的文字在这里赘述。简单说几点,一幅书法作品的艺术水平,还体现在用墨技巧上。写字的规律大多是横细竖粗,横折书写时的横细折粗等等。所以,写横画时,笔锋用墨稍轻而淡,写竖画时,笔锋要重,墨迹要深,收笔时笔力要轻而利索。

秦维国《雨过琴书润》 (2).jpg

       第五点:书法作品章法要得体

       一幅好的书法作品,应该是笔法娴熟,笔画遒劲有力,字与字的连接如高山流水,峰峦叠嶂。行与行的布局要科学合理,既不能太疏散,也不宜太紧密,这就是章法的内涵。主体的字要笔画清晰,浓墨重彩(如下图书法作品),主体的字要比其他的字写得稍微粗大而有气势。作品的整体布局上要上面重而下面轻。落款字体要比正文字体小而少。